Na rok 2020 przygotowaliśmy cykl spotkań warsztatowych mających na celu zdobycie i utrwalenie umiejętności praktycznych z dziedziny eksperymentu dźwiękowego.
W związku z sytuacją epidemiologiczną musieliśmy modyfikować plany, dostosowując je do zaleceń sanitarnych. W trakcie kolejnych spotkań warsztatowych online planujemy sięgnąć po bardziej zaawansowane narzędzia modelowania interakcji dźwiękowych w domenie cyfrowej (środowisko kompozytorskie i język programowania Max/Msp), jak i aspekty sound designu wykorzystywane przez twórczynie i twórców muzyki eksperymentalnej.
W cyklu spotkań warsztatowych skupimy się nie tylko na zdobywaniu nowych umiejętności twórczych, ale i procesie pracy projektowej. Pod okiem zaproszonych tutorów uczestnicy warsztatów będą mieli okazję pracować nad projektami i realizacją kompozycji/instalacji dźwiękowych, a najciekawsze z nich będą zaprezentowane premierowo w programie Radia Żyjnia realizowanego we współpracy z Dizajn BWA Wrocław w formie kwadrofonicznej instalacji dźwiękowej, a następnie online w formacie binauralnym.
Ramowy plan warsztatów:
29.02.2020-01.03.2020 – Środowisko kompozytorskie Max/MSP (warsztaty zakończone)
11.07 i 18.07.2020 – synteza ASMR (prowadząca Marta Śniady) (warsztaty zakończone)
15.08 i 22.08.2020 – dźwięk binauralny – technologia i estetyka (prowadzący Przemysław Danowski) (warsztaty zakończone)
12-13.09.2020 – interaktywne instalacje dźwiękowe z wykorzystaniem środowiska Max/MSP (prowadzący Beniamin Głuszek i Piotr Bednarczyk)
26-27.09.2020 – realizacja głosu w słuchowiska dźwiękowych (prowadząca Katarzyna Szczerba)
O PROWADZĄCYCH:
Piotr Bednarczyk
Urodził się w 1994 roku w Koszalinie. Obecnie studiuje kompozycję pod kierunkiem Cezarego Duchnowskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jego utwory były wykonywane na festiwalach muzyki współczesnej, takich jak: Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Sala Słuchowa czy New Music Week. Jako kompozytor koncentruje się głównie na muzyce elektroakustycznej, silnie koncentrując się na poszukiwaniu nowych brzmień, dzięki czemu wykorzystuje niekonwencjonalne techniki produkcji dźwięku i elektroniki na żywo.
Przemysław Danowski
Artysta zajmujący się dźwiękiem przestrzennym, interaktywnym i proceduralnym. Wykładowca na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Gościnny wykładowca w pracowni 3D i zdarzeń wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Konsultant do spraw dźwięku przestrzennego w Laboratorium Narracji Wizualnych: vnLab przy Szkole Filmowej w Łodzi. W ostatnim czasie autor i współautor wielu prac interdyscyplinarnych, zrealizowanych w technologii rzeczywistości wirtualnej. Zajmuje się dokumentem immersyjnym, doświadczeniami 6DoF oraz instalacjami interaktywnymi. Kompozytor i multiinstrumentalista.
Beniamin Głuszek
Twórca instalacji dźwiękowych, teoretyk muzyki. Główny przedmiot jego zainteresowań stanowi udźwiękowienie elektrycznej czynności ludzkiego mózgu (EEG). Swoje prace prezentował w Czechach, Holandii, Szkocji i Polsce – m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień”, „AudioArt”, podczas Przeglądu Sztuki „Survival”.
https://www.polskieradio.pl/8/2565/Artykul/2030150,Fale-mozgowe-w-sztuce-i-medycynie?
Katarzyna Szczerba
Realizatorka dźwięku. Nagrodzona Cinesonika Award, Fisheye Best Use of Sound Award i „Andrei Toncu” Best Sound Design Award. Absolwentka Berlinale Talents 2017. Na swoim koncie ma ponad 100 projektów: audioserial „Czarny Romans”, binauralny spektakl „Strach”, płytę z nagraniami terenowymi „Deer Rut Time”, a przede wszystkim wiele filmów, m.in. „Obiekt” (reż. Paulina Skibińska), „Las 4 rano” (reż Jan Jakub Kolski) czy „Komunię” (reż. Anna Zamecka).
Marta Śniady
Kompozytorka urodzona 1986 roku w Pabianicach, obecnie mieszka we Wrocławiu. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Bronisława Kazimierza Przybylskiego (2010). Przez dwa lata kształciła się w ramach Podyplomowych Studiów Muzyki Filmowej, Komputerowej i Twórczości Audiowizualnej w Łodzi, a w 2019 ukończyła studia podyplomowe w The Royal Academy of Music w Aarhus (Dania) w klasie Simona Steen-Andersena i Nielsa Rønsholdta. Jej utwory były prezentowane w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Szwecji i Danii, podczas takich festiwali jak np. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Musica Electronica Nova, Frau Musica (Nova), Sacrum Profanum, Pulsar, Klang, Heroines of Sound, Musica Estranha i Percussion Plus. Współpracowała z takimi zespołami jak: Kwartludium, EllettroVoce, Spółdzielnia Muzyczna, Orkiestra Muzyki Nowej, Ensemble Garage, Njyd, Hashtag Ensemble oraz Duo van Vliet. Jest autorką muzyki instrumentalnej, scenicznej, elektroakustycznej; obecnie zajmuje się przede wszystkim twórczością audio-video. W 2013 roku zdobyła I nagrodę na XI Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Tadeusza Ochlewskiego w Krakowie. W 2016 roku Polskie Radio zgłosiło kompozycję
aer na klarnet/klarnet basowy i orkiestrę na 63. Międzynarodową Trybunę Kompozytorów. W 2017 roku została stypendystką programu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Polsce. Pracuje jako adiunkt w Akademii Muzycznej w Łodzi.
EVENT
ZESPÓŁ:
Kurator: Daniel Brożek
Zespół produkcyjny: Joanna Sokalska, Beniamin Głuszek, Jan Chrzan
organizator: Fundacja pozyTYwka
współorganizatorzy: Galeria Toy Piano, Galeria Dizajn BWA Wrocław
identyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk (http://karolinapietrzyk.info/ ) + Mateusz Zieleniewski (http://www.mzieleniewski.com/ )
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl
