W trakcie wydarzeń Canti Spazializzati #6 aktywnie wykorzystaliśmy przestrzeń odsłuchową z jej 4-sekundowym pogłosem i 8-kanałowym systemem nagłośnieniowym.
Na rok 2019 przygotowaliśmy program czterech sesji warsztatowych, w trakcie których nasze słuchaczki i słuchacze nabyli praktyczne umiejętności z dziedziny eksperymentu dźwiękowego. Nauczylismy się samodzielnie tworzyć i budować analogowo-cyfrowe obiekty i instrumenty dźwiękowe, poznaliśmy techniki pracy z komputerem jako studiem nagraniowym i narzędziem kompozycyjnym. Dowiedzieliśmy się jak kreować przestrzeń dźwiękową przy pomocy wielokanałowego nagłośnienia, jak i samodzielnie zbudować taki system w domowych warunkach.
02.06.2019, godz 16:00, sesja słuchowiskowa
prezentacja nagrań ambisonicznych ze zbiorów Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH w Krakowie przygotowane przez dra inż. Pawła Małeckiego
PROGRAM:
Ryszard Lubieniecki
Pr_m_ _at et_r_o
Czwarta z serii „kompozycji izorytmicznych”, przeznaczona pierwotnie na głos sopranowy i elektronikę stereo, zbudowana została wokół idei rotulum – nieskomplikowanego kanonu kołowego, formy charakterystycznej dla okresu późnego średniowiecza na terenie Europie Środkowej. Idei tej zostały przyporządkowane wszystkie elementy utworu – począwszy od ogólnej formy wyznaczanej przez elektronikę (złożoną w większości z nagrań dokonywanych dyktafonem kasetowym), aż po recytację definicji form muzycznych, zaczerpniętych ze środkowoeuropejskich traktatów menzuralnych. Całość dopełnia pół-improwizowana partia portatywu organowego, w ramach której jeden z XV-wiecznych rękopisów rotulum potraktowany zostanie jako partytura graficzna. Schematy izorytmiczne (element wspólny dla wszystkich kompozycji z serii) wykorzystane zostały do uporządkowania rozproszonych brzmień w partii elektroniki.
Anna Zaradny
B U R U N D A N G A
Powstała w roku 2017, została zrealizowana częściowo w słynnym sztokholmskim Studiu EMS. Jej polskie prawykonanie w wersji uprzestrzennionego stereo miało miejsce podsczas festiwalu Musica Electronica Nova, a Michał Mendyk pisał o niej wtedy tak:
“Kobiecy głos w „B U R U N D A N G A” to narzędzie nie tylko komunikacyjne, lecz także magiczne – mające moc realnego przekształcania rzeczywistości. Owa ekspresja kobiecych energii – nieartykułowanych, transgresywnych, momentami: nieznośnych – poddana zostaje jednocześnie restrykcji, stłumieniu, co odzwierciedla faktyczny układ sił w szerokim kontekście społeczno-kulturowym. Bunt w obronie własnej tożsamości wyrażony jest więc poprzez odgłosy fizjologicznego procesu wdechu, napędza go energia niesiona przez powietrze pomiędzy zgłoskami, dźwiękami, frazami. Czy wrażenie niekończącego się bezdechu, niemożności wydania artykułowanego, nieskrępowanego komunikatu udzieli się wrocławskiej publiczności?”
W trakcie Canti Spazializzati #6 wysłuchamy utwory przekomponowanego do systemu oktofonicznego.
Dodatkowo:
Ambisnocznie krajobrazy dźwiękowe ze zbiorów Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH
Nagrania dźwiękowe oraz badania akustyczne nad naturalnym krajobrazem dźwiękowym Puszczy Białowieskiej zostały przeprowadzone w okresie od sierpnia 2014, do czerwca 2015. Wykonano nagrania i pomiary w każdej porze roku. Zarejestrowano ponad 160 GB unikalnego materiału ambisonicznego B-format, co stanowi około 114 godzin nagrań w częstotliwości próbkowania 44 100 Hz i rozdzielczości 24 bity. Ze zgromadzonego materiału wyselekcjonowano najciekawsze i najbardziej reprezentatywne dźwięki. Dźwięki te były już wielokrotnie prezentowane, między innymi podczas koncertu muzyki ambisonicznej w Grazu z jednoczesną transmisją przez pierwszy program austriackiego radia Ö1, podczas konferencji Forum Acusticum w Krakowie oraz przy innych okolicznościach.
Nagrania dźwiękowe krajobrazu polarnego zrealizowano podczas dwóch wyjazdów naukowych na Spitsbergen, które grupa naukowców Katedry Mechaniki i Wibroakustyki AGH zorganizowała w sierpniu 2016 roku oraz w lutym 2017 roku. Nagrania obrazują zmienność oraz cechy charakterystyczne badanych terenów pod względem akustycznym jak również odgłosy wybranych gatunków ptaków, ze szczególnym uwzględnieniem kolonii mewy trójpalczastej w miejscowości Pyramiden. Zarejestrowano również odgłosów psich zaprzęgów oraz innych unikalnych dźwięków.
Dr inż. Paweł Małecki jest adiunktem na Wydziale Mechanicznym w Akademii Górniczo-Hutniczej. Zakończył studia na dwóch kierunkach: Automatyka i Robotyka oraz MiBM: Wibroakustyka i Inżynieria Dźwięku z wynikiem celującym. W 2013 roku na tym samym wydziale obronił doktorat pt. „Ewaluacja subiektywnych i obiektywnych cech pola akustycznego obiektów o dużym czasie pogłosu”, pracę która skupiała się na zagadnieniach psychoakustycznych w percepcji muzyki w silnie pogłosowym polu akustycznym. W chwili obecnej jego zainteresowania naukowe skupiają się na auralizacji oraz wykorzystaniu technik ambisonicznych w analizie zjawisk akustycznych. Zajmuje się również przesyłaniem sygnałów cyfrowych, ich percepcją, oceną jakości i innymi pokrewnymi zagadnieniami. Jako inżynier dźwięku zrealizował ponad 30 płyt długogrających (jako inżynier nagrania, miksu, masteringu lub łącznie). Specjalizuje się w nagraniach muzyki akustycznej, jazzu, folku i folkloru, muzyki chóralnej i klasycznej. Jest założycielem i kierownikiem technicznym radia lem.fm. Pracował z zarządzie firmy Radiokit Ltd., dostarczającej oprogramowanie radiowe w technologii serwerowej. Jako konsultant akustyczny jest autorem dziesiątek projektów lub wytycznych akustycznych oraz instalacji nagłośnieniowych. Jest laureatem wielu stypendiów i nagród, m. in. Stypendium Prezydenta Miasta Krakowa, europejskiego stypendium Doctus i innych. Jest autorem ponad 50 prac naukowych, w tym 18 artykułów w czasopismach z listy Thomson Reuters.
O ARTYST(K)ACH:
Ryszard Lubieniecki
Kompozytor, muzykolog, instrumentalista, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej, m.in. Vogellicht, Widzicie i Lubieniecki/Rupniewski. Autor monografii “Musica i memoria w późnośredniowiecznych traktatach muzycznych I połowy XV wieku” (Wrocław 2025).
soundcloud.com/ryszard-lubieniecki
Karolina Karnacewicz
Alchemia wibracji stale zmieniająca stany skupienia. Karnacewicz zajmuje się muzyką na różne sposoby, nie tylko komponując i didżejując (jako Morgiana Hz), ale także pisze, przygotowuje audycje radiowe, a od 2012 organizuje koncerty i imprezy, muzyczne spotkania domowe, dyskusje, wykłady i warsztaty. Od 2018 także sensualne performansy i wieloosobowe doświadczenia VRowe (wraz z ekipą Dream Adoption Society).
W swojej praktyce wykorzystuje poszerzone techniki wokalne i ich mutacje oparte o algorytmy sztucznej inteligencji, binauralne nagrania terenowe, eksperymentuje z formułą performatywnych instalacji i geometryczną choreografią. “With my performances I want people to experience the pure momentum of togetherness. I would also prefer to give to the audience strength and power and I want them to encounter the multiplication of the good energy. The feedback is very positive, it’s sort of music therapy and it’s often significant for the public.” ~ tak opowiedziała Katarzynie Jaroch w wywiadzie dla SUBTER.
Jej „fleshy flower”, głęboko osobisty, szamański spektakl czerpiący z oczyszczającej mocy dzikości, to efekt rezydencji artystycznej w Ugandzie w studiu Nyege Nyege, gdzie starała zderzyła słowiańskie gusła z afrykańskim dziedzictwem. Najświeższe, podżunglowe inspiracje didżejskie można prześledzić w miksie dla FACTu.
No bio found for the given ID.
Anna Zaradny
Artystka dźwiękowa i wizualna, kompozytorka i improwizatorka. Jej utwory sytuują się na przecięciu minimalistycznej muzyki współczesnej i eksperymentalnej elektroniki. Prace o charakterze wizualnym tworzy głównie w formie instalacji, obiektu, fotografii i video. Współzałożycielka festiwalu i wydawnictwa Musica Genera, ma w dyskografii albumy nagrane wspólnie z m.in. Jerome Noetinger, Burkhard Stangl, Christian Fennesz, Robert Piotrowicz, Tony Buck, Kasper Toeplitz. Komponuje również do przedstawień teatralnych i projektów multimedialnych. Laureatka nagrody publiczności 5 edycji konkursu „Spojrzenia 2011 – Nagroda Fundacji Deutsche Bank”. Stypendystka Museums Quartier Wiedeń 2005, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2013. Laureatka SHAPE 2017 / platform for innovative music and audiovisual art from Europe. Konsultantka i badaczka muzyczna w projekcie Escape Act dla Alexandry Bachzetsis 2018. Rezydentka Elektronmusikstudion EMS Stockholm 2016, KSYME – CRM Athens 2018 / 2019
O WYDARZENIU:
Koncert i sesja słuchowiskowa odbyły się odpowiednio 1 i 2 czerwca 2019 roku w Galerii BWA Wrocław Główny.
GALERIA:
ZESPÓŁ:
Kurator: Daniel Brożek
Plakat i identyfikacja wizualna: Karolina Pietrzyk + Mateusz Zieleniewski
Zespół produkcyjny i PR: Martyna Woch, Mateusz Sabela
Organizator: Fundacja pozyTYwka,
Współorganizator: BWA Wrocław Główny
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia
