next
prev

O nas

Canti Spazializzati - cykl warsztatowo-koncertowy

 

Prowadzona od roku 2018 inicjatywa poświęcona teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

Ninejszy serwis jest platformą streamingową powzwlającą na odsłuch przestrzenych utworów przygtowanych przez artystów/ki zaproszonych do udziału w naszych wydarzeniach. Każdy utwór jest dostępny w dwóch wersjach – bianuralnej i wielokanałowej. Wersja binaualna najlepiej odaje efekty dźwięku przestrzennego w odsłuchu słuchawkowym, ale też na zwykłych głosnikach stereofonicznych (2 głośniki) będzie dobrze słuchać. Wersja wielokanałowa jest przeznaczona dla systemów surround, poszechnie nazywanych kinem domowy, – czyli układów głosników 5.1 i 7.1, jak i soundbarów.

Obecnie projekt współtworzą:
Kurator: Daniel Brożek
Producentka: Agnieszka Jakuszak
PR: Agata Szakiel
Realizacja dźwięku: Jędrzej Borowski
Identyfikacja wizualna: Kama Sokolnicka
Strona WWW: Michał Szota
Organizator: Fundacja na Rzecz Studiów Europejskich
Partnerzy: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej

W latach poprzednich w zespole Canti Spazializzati pracowali: Martyna Woch, Mateusz Sabela, Joanna Sokalska, Jan Chrzan, Emilia Konwerska, Marta Konieczna, Barbara Celebucka, Karolina Pietrzyk, Mateusz Zieleniewski.

W latach 2019-2023 organizatorką cyklu była Fundacja PozyTYwka

Cykl jest współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl oraz w ramach funduszy Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności: program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Spacery dźwiękowe

Platforma Echoes

Seria spacerów dźwiękowych stworzonych na platfrmie poszerzonech rzeczywistości (XR), przeznaczonych do samodzielnego odbycia wraz ze smartfonem i słuchawkami (można też słuchać na głośniczku, ale lepiej nie hałasować nadmiernie w miejscach. w które Was zapraszamy). By odby spacer należy zainstalować na smartfnie aplikację Echoes, następnie kliknąć w link wybranego spaceru i nacisnąć „STREAM WALK”.

Pola irygacyjne

Studium ekoaustyczne Wrocławskich Pól Irygacyjnych

Na Pola Irygacyjne zaprosiła nas w 2021 roku Katarzyna Roj. W ramach przygotoać do wystawy powstało słuchowisko ŚWIT. W roku 2022 rozpoczęlismy stały nasłuch audiosfery pół irygacyjnych i badać wpływ na środowisko naturalne zanieczyszczenia hałasem z pobliskich polom Obwodnicy Autostradowej Wrocławia, drogi szybkiego ruchu S5, lotniska Szymanów, oraz linii kolejowych. Prezentuemy wybór automatycznych nagrań terenowych proadzonych w trybie 24/7 przez cały rok kalendarzowy 2022.

09.12.2023
Canti Spazializzati #16: Ryszard Lubieniecki

Ryszard Lubieniecki
Kompozycja izorytmiczna nr 6. Opusculum monacordale (2023) 50′
prapremiera

Kompozycja izorytmiczna nr 6 jest próbą ożywienia, uruchomienia traktatu sprzed 600 lat za pomocą nam współczesnych środków artystycznych. Przechowywane obecnie we wrocławskiej Bibliotece Uniwersyteckiej Opusculum monacordale rozpoczyna się opisem początków muzyki, by w dalszej kolejności przejść do wykładu podstaw średniowiecznego systemu dźwiękowego. Jego źródło stanowi monochord – jednostrunowe narzędzie służące do mierzenia proporcji, a tym samym wyznaczania odległości między dźwiękami. Kompozycja podąża za tokiem traktatu, tak jak i on podzielona jest na dwie „księgi”, z których pierwsza poświęcona jest składowym systemu, a druga tzw. ośmiu tonom – modi, czyli sposobom przeprowadzenia śpiewu jednogłosowego. Całość obejmuje drogę od tworzenia się muzyki, kształtowania się jej dźwiękowych podstaw (Monacordum) i sposobów ich przedstawienia (Manus, Figura), poprzez naukę o interwałach (Ter tria), ośmiu tonach (Quatuor in locis, także ukazujących je diagramach – Figure), aż do bardziej zwartych struktur dźwiękowych (Nunc modulare – „teraz śpiewaj [zgodnie z miarą]”).
W założeniu Kompozycja izorytmiczna nr 6. Opusculum monacordale ma podsumowywać dość swobodnie skonstruowany cykl tytułowych „kompozycji izorytmicznych”, prawie w komplecie nagranych na albumie wydanym w 2021 r. przez Nasze Nagrania. Także tutaj pojawiają się ukryte schematy melodyczno-rytmiczne, od wewnątrz kształtujące przebieg niektórych części (izorytmia), elektronika wielokanałowa zarejestrowana z użyciem taśm magnetofonowych i zawierająca nagrania treści traktatu, dawne rękopisy wykorzystane jako partytury graficzne, a także szczegółowo rozpisane partie instrumentalne (także średniowiecznych instrumentów klawiszowych), pełne brzmień niestabilnych, szumowych i mikrointerwałów.

Wykonawcy:
Layers
Zofia Ilnicka – flety
Ryszard Lubieniecki – portatyw organowy, clavisimbalum
Jakub Wosik – skrzypce

O ARTYŚCIE:

Ryszard Lubieniecki

Kompozytor, muzykolog, instrumentalista, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii, gdzie obecnie pracuje na stanowisku adiunkta. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej, m.in. Vogellicht, Widzicie i Lubieniecki/Rupniewski. Autor monografii “Musica memoria w późnośredniowiecznych traktatach muzycznych I połowy XV wieku” (Wrocław 2025).

soundcloud.com/ryszard-lubieniecki

EVENT

Kompozycja izorytmiczna nr 6. Opusculum monacordale powstała w ramach stypendium Prezydenta Miasta Wrocławia na rok 2023.

Krajowy Plan Odbudowy. Rzeczpospolita Polska. Sfinansowane przez Unię Europejską. NextGenerationEU