next
prev

O nas

Canti Spazializzati - cykl warsztatowo-koncertowy

 

Prowadzona od roku 2018 inicjatywa poświęcona teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

Ninejszy serwis jest platformą streamingową powzwlającą na odsłuch przestrzenych utworów przygtowanych przez artystów/ki zaproszonych do udziału w naszych wydarzeniach. Każdy utwór jest dostępny w dwóch wersjach – bianuralnej i wielokanałowej. Wersja binaualna najlepiej odaje efekty dźwięku przestrzennego w odsłuchu słuchawkowym, ale też na zwykłych głosnikach stereofonicznych (2 głośniki) będzie dobrze słuchać. Wersja wielokanałowa jest przeznaczona dla systemów surround, poszechnie nazywanych kinem domowy, – czyli układów głosników 5.1 i 7.1, jak i soundbarów.

Obecnie projekt współtworzą:
Kurator: Daniel Brożek
Producentka: Agnieszka Jakuszak
PR: Agata Szakiel
Realizacja dźwięku: Jędrzej Borowski
Identyfikacja wizualna: Kama Sokolnicka
Strona WWW: Michał Szota
Organizator: Fundacja na Rzecz Studiów Europejskich
Partnerzy: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej

W latach poprzednich w zespole Canti Spazializzati pracowali: Martyna Woch, Mateusz Sabela, Joanna Sokalska, Jan Chrzan, Emilia Konwerska, Marta Konieczna, Barbara Celebucka, Karolina Pietrzyk, Mateusz Zieleniewski.

W latach 2019-2023 organizatorką cyklu była Fundacja PozyTYwka

Cykl jest współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl oraz w ramach funduszy Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności: program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Spacery dźwiękowe

Platforma Echoes

Seria spacerów dźwiękowych stworzonych na platfrmie poszerzonech rzeczywistości (XR), przeznaczonych do samodzielnego odbycia wraz ze smartfonem i słuchawkami (można też słuchać na głośniczku, ale lepiej nie hałasować nadmiernie w miejscach. w które Was zapraszamy). By odby spacer należy zainstalować na smartfnie aplikację Echoes, następnie kliknąć w link wybranego spaceru i nacisnąć „STREAM WALK”.

Pola irygacyjne

Studium ekoaustyczne Wrocławskich Pól Irygacyjnych

Na Pola Irygacyjne zaprosiła nas w 2021 roku Katarzyna Roj. W ramach przygotoać do wystawy powstało słuchowisko ŚWIT. W roku 2022 rozpoczęlismy stały nasłuch audiosfery pół irygacyjnych i badać wpływ na środowisko naturalne zanieczyszczenia hałasem z pobliskich polom Obwodnicy Autostradowej Wrocławia, drogi szybkiego ruchu S5, lotniska Szymanów, oraz linii kolejowych. Prezentuemy wybór automatycznych nagrań terenowych proadzonych w trybie 24/7 przez cały rok kalendarzowy 2022.

10.12.2022
Canti Spazializzati #11.1: Błaszczak / Głuszek [instalacje dźwiękowe]

Canti Spazializzati zostaje w przestrzeni Żyjni / Galerii Dizajn BWA Wrocław do końca 2022 roku!
W godzinach otwarcia galerii możecie na życzenie posłuchać dwóch instalacji dźwiękowych, przygotowanych przez Dorotę Błaszczak i Beniamina Głuszka.

PROGRAM:

Dorota Błaszczak
Pola dźwięku (2022) (wielokanałowa instalacja dźwiękowa, animowana partytura)
Nasza percepcja dźwięku i czasu układa się na skali logarytmicznej, bo dla wrażenia słuchowego znaczenie ma stosunek fizycznych bodźców, a nie ich różnica. To podwojenie częstotliwości tworzy interwał oktawy w zakresie drgań słyszalnych, a podwajanie czasu liczonego w sekundach tworzy ćwierćnuty, całe nuty.
Gdy przesuniemy się do kolejnej strefy czasowej uświadamiamy sobie podziały czasowe dnia i doby, pór roku i całego roku, kiedy to różnica sekundowej ćwierćnuty jest pomijalna. Ale takiego rytmu czasu ekologicznego już nie potrafimy usłyszeć.
Ekoakustyka wyposażona w możliwość przetwarzania dużych zbiorów nagrań przy pomocy algorytmów jest w stanie wyjść poza tę antropocentryczną perspektywę. Może zmienić skalę czasu, a tym samym, stworzyć możliwość alternatywnej percepcji dźwięków i zdarzeń, które umykają naszej uwadze.
Sercem instalacji dźwiękowej “Pola dźwięku” jest algorytm wybierający fragmenty nagrań terenowych z Wrocławskich Pól Irygacyjnych (WPI) z roku 2022, analizujący je pod kątem przenikania się zjawisk biofonicznych, geofonicznych i antropofonicznych, ale też porównujący te same pory dnia, dni tygodnia i miesiąca.
Forma hiperrzeczywistego pejzażu dźwiękowego, opartego na kompresji i rozciąganiu odległości czasowych pomiędzy kolejnymi zdarzeniami pozwala na doświadczenie innej perspektywy przestrzeni WPI.

Beniamin Głuszek installs Alvin Lucier “Clocker” (1978)
(interaktywna instalacja dźwiękowa na amplifikowany zegar, galwaniczny czujnik odpowiedzi skóry, cyfrowy delay)
“𝐈 𝐰𝐚𝐬 𝐫𝐞𝐚𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐨 𝐂𝐚𝐥𝐯𝐢𝐧𝐨’𝐬 𝐈𝐟 𝐨𝐧 𝐚 𝐰𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫’𝐬 𝐧𝐢𝐠𝐡𝐭 𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐥𝐞𝐫. 𝐓𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡𝐨𝐮𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐈 𝐰𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐮𝐩𝐨𝐧 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐝𝐞𝐚𝐬 𝐰𝐡𝐢𝐜𝐡 𝐬𝐞𝐞𝐦𝐞𝐝 𝐫𝐞𝐦𝐚𝐫𝐤𝐚𝐛𝐥𝐲 𝐜𝐥𝐨𝐬𝐞 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐨𝐬𝐞 𝐈 𝐮𝐬𝐞𝐝 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐢𝐬 𝐰𝐨𝐫𝐤. 𝐎𝐧 𝐩𝐚𝐠𝐞 𝟐𝟏, 𝐟𝐨𝐫 𝐞𝐱𝐚𝐦𝐩𝐥𝐞, 𝐈 𝐜𝐚𝐦𝐞 𝐚𝐜𝐫𝐨𝐬𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐥𝐥𝐨𝐰𝐢𝐧𝐠: “𝐓𝐡𝐞 𝐭𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐈’𝐝 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐦𝐨𝐬𝐭 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐰𝐨𝐫𝐥𝐝…𝐢𝐬 𝐭𝐨 𝐦𝐚𝐤𝐞 𝐜𝐥𝐨𝐜𝐤𝐬 𝐫𝐮𝐧 𝐛𝐚𝐜𝐤𝐰𝐚𝐫𝐝…𝐍𝐨, 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭, 𝐛𝐲 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐮𝐧𝐭𝐢𝐥 𝐈 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞 𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐭𝐨 𝐦𝐨𝐯𝐞 𝐛𝐚𝐜𝐤.” 𝐋𝐚𝐭𝐞𝐫 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐂𝐚𝐥𝐯𝐢𝐧𝐨 𝐝𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐛𝐞𝐬 “…𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐚𝐭𝐨𝐩𝐭𝐫𝐢𝐜 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐞𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐞𝐧𝐭𝐡 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐲, 𝐥𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐚𝐭𝐫𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐯𝐚𝐫𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐚 𝐟𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞 𝐢𝐬 𝐬𝐞𝐞𝐧 𝐦𝐮𝐥𝐭𝐢𝐩𝐥𝐢𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐭𝐡𝐞 𝐯𝐚𝐫𝐢𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐨𝐟 𝐚𝐧𝐠𝐥𝐞𝐬 𝐛𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐢𝐫𝐫𝐨𝐫𝐬.” 𝐇𝐞 𝐰𝐚𝐧𝐭𝐬 𝐭𝐨 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭 𝐚 “𝐩𝐨𝐥𝐲𝐝𝐲𝐩𝐭𝐢𝐜 𝐭𝐡𝐞𝐚𝐭𝐫𝐞, 𝐢𝐧 𝐰𝐡𝐢𝐜𝐡 𝐚𝐛𝐨𝐮𝐭 𝐬𝐢𝐱𝐭𝐲 𝐥𝐢𝐭𝐭𝐥𝐞 𝐦𝐢𝐫𝐫𝐨𝐫𝐬 𝐥𝐢𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐢𝐧𝐬𝐢𝐝𝐞 𝐨𝐟 𝐚 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞 𝐛𝐨𝐱 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦 𝐚 𝐛𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐟𝐨𝐫𝐞𝐬𝐭, 𝐚 𝐥𝐞𝐚𝐝 𝐬𝐨𝐥𝐝𝐢𝐞𝐫 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐚𝐧 𝐚𝐫𝐦𝐲, 𝐚 𝐛𝐨𝐨𝐤𝐥𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐚𝐫𝐲.” 𝐏𝐞𝐫𝐡𝐚𝐩𝐬 𝐂𝐚𝐥𝐯𝐢𝐧𝐨 𝐰𝐨𝐮𝐥𝐝𝐧’𝐭 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐦𝐢𝐧𝐝𝐞𝐝 𝐢𝐟 𝐈 𝐚𝐝𝐝𝐞𝐝 𝐭𝐨 𝐡𝐢𝐬 𝐥𝐢𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐥𝐨𝐯𝐞𝐥𝐲 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐞𝐬: “𝐀 𝐜𝐥𝐨𝐜𝐤 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐫𝐨𝐨𝐦 𝐟𝐮𝐥𝐥 𝐨𝐟 𝐜𝐥𝐨𝐜𝐤𝐬.”
~ Alvin Lucier
Utwór oparty o galwaniczny czujnik odpowiedzi skóry (potocznie zwany “wykrywaczem kłamstw”) zakładał, że wykonawca swoja myślą może spowalniać, przyśpieszać i zatrzymywać tykanie zegara. Jest to studium percepcji czasu, ale też kolejna próba Luciera zwrócenia uwagi na proces słuchania jako gestu performatywnego.
Zwielokrotnione dźwięki zegara o różnych różnych częstotliwościach odbijając się od ścian pomieszczenia tworzą wrażenie zmieniającej się przestrzeni, wpływając na stan emocjonalny wykonawcy i jego próby kontroli upływu czasu.
Muzyka porządkuje dźwięki w czasie, sound art porządkuje dźwięki w przestrzeni. Lucier porządkuje przestrzeń czasem.

O ARTYST(K)ACH:

Dorota Błaszczak

Prowadzi ekoakustyczne obserwacje najbliższego otoczenia. Pola jej działań mieszczą się pomiędzy światem analogowym a cyfrowym: radiowe archiwa dźwiękowe, uczenie dźwięku interaktywnego, instalacje i prace dźwiękowe, stary i nowy VR, wczesne gry komputerowe.

https://dorotablaszczak.pl/


Beniamin Głuszek

Twórca instalacji dźwiękowych, teoretyk muzyki. Główny przedmiot jego zainteresowań stanowi udźwiękowienie elektrycznej czynności ludzkiego mózgu (EEG). Swoje prace prezentował w Czechach, Holandii, Szkocji i Polsce – m.in. na festiwalach „Warszawska Jesień”, „AudioArt”, podczas Przeglądu Sztuki „Survival”.

https://www.polskieradio.pl/8/2565/Artykul/2030150,Fale-mozgowe-w-sztuce-i-medycynie?

O WYDARZENIU:

10 grudnia 2022 roku w Galerii Dizajn BWA Wrocław „Żyjnia” miała miejsce premiera obu instalacji. Premierze towarzyszyła dyskusja z autorem i autorką prac. Instalacje dostępne były do odsłuchu w przestrzeni galerii do końca 2022 roku.

Wydarzenie na Facebooku – premiera i dyskusja

Wydarzenie na Facebooku – instalacja w galerii

ZESPÓŁ:

Zespół / the team: Daniel Brożek (kurator / curator), Marta Konieczna (producentka / producer, współpraca kuratorska / co-curator), Jan Chrzan (PR), Katarzyna Roj (kuratorka / curator Dizajn BWA Wrocław)
identyfikacja wizualna / visual identity: Karolina Pietrzyk + Mateusz Zieleniewski
Organizator / organiser: Fundacja PozyTYwka
Partner: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia / Series co-financed by the City of Wrocław | www.wroclaw.pl

Krajowy Plan Odbudowy. Rzeczpospolita Polska. Sfinansowane przez Unię Europejską. NextGenerationEU