next
prev

O nas

Canti Spazializzati - cykl warsztatowo-koncertowy

 

Prowadzona od roku 2018 inicjatywa poświęcona teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

Ninejszy serwis jest platformą streamingową powzwlającą na odsłuch przestrzenych utworów przygtowanych przez artystów/ki zaproszonych do udziału w naszych wydarzeniach. Każdy utwór jest dostępny w dwóch wersjach – bianuralnej i wielokanałowej. Wersja binaualna najlepiej odaje efekty dźwięku przestrzennego w odsłuchu słuchawkowym, ale też na zwykłych głosnikach stereofonicznych (2 głośniki) będzie dobrze słuchać. Wersja wielokanałowa jest przeznaczona dla systemów surround, poszechnie nazywanych kinem domowy, – czyli układów głosników 5.1 i 7.1, jak i soundbarów.

Obecnie projekt współtworzą:
Kurator: Daniel Brożek
Producentka: Agnieszka Jakuszak
PR: Agata Szakiel
Realizacja dźwięku: Jędrzej Borowski
Identyfikacja wizualna: Kama Sokolnicka
Strona WWW: Michał Szota
Organizator: Fundacja na Rzecz Studiów Europejskich
Partnerzy: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej

W latach poprzednich w zespole Canti Spazializzati pracowali: Martyna Woch, Mateusz Sabela, Joanna Sokalska, Jan Chrzan, Emilia Konwerska, Marta Konieczna, Barbara Celebucka, Karolina Pietrzyk, Mateusz Zieleniewski.

W latach 2019-2023 organizatorką cyklu była Fundacja PozyTYwka

Cykl jest współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia | www.wroclaw.pl oraz w ramach funduszy Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności: program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Spacery dźwiękowe

Platforma Echoes

Seria spacerów dźwiękowych stworzonych na platfrmie poszerzonech rzeczywistości (XR), przeznaczonych do samodzielnego odbycia wraz ze smartfonem i słuchawkami (można też słuchać na głośniczku, ale lepiej nie hałasować nadmiernie w miejscach. w które Was zapraszamy). By odby spacer należy zainstalować na smartfnie aplikację Echoes, następnie kliknąć w link wybranego spaceru i nacisnąć „STREAM WALK”.

Pola irygacyjne

Studium ekoaustyczne Wrocławskich Pól Irygacyjnych

Na Pola Irygacyjne zaprosiła nas w 2021 roku Katarzyna Roj. W ramach przygotoać do wystawy powstało słuchowisko ŚWIT. W roku 2022 rozpoczęlismy stały nasłuch audiosfery pół irygacyjnych i badać wpływ na środowisko naturalne zanieczyszczenia hałasem z pobliskich polom Obwodnicy Autostradowej Wrocławia, drogi szybkiego ruchu S5, lotniska Szymanów, oraz linii kolejowych. Prezentuemy wybór automatycznych nagrań terenowych proadzonych w trybie 24/7 przez cały rok kalendarzowy 2022.

Ósma odsłonę Canti Spazializzati znalazła swą przestrzeń w pięknej Sali Kinowej Centrum Technologii Audiowizualnych, która za czasów działania Wytwórni pełniła funkcję studia nagraniowego i miejsca do kolaudacji. Koncert rozpoczął film dokumentalny „HOW TO DESTROY TIME MACHINES” o praktyce twórczej Jepha Jermana, w reżyserii Jacka Piotra Bławuta, z brawurowo zrealizowaną wielokanałową ścieżką dźwiękową.
Jeph Jerman – improwizujący muzyk i konstruktor obiektów dźwiękowych, autor ponad 50 albumów z muzyką eksperymentalną. Współpracował mi. n. z Tim Barnes, Greg Davis, Taku Sugimoto, Jon Mueller, Lawrence English, John Hudak, Aaron Dilloway.
http://ribexibalba.com/jj/

PROGRAM:

Magdalena Gorwa – Mrok_i!
Krzysztof Cybulski – Modular Process Music
Beniovska, Hubert Kostkiewicz – VR
Wilhelm Bras – Atomic Gardening – Quadrophonic Live (Excerpts)

O UTWORACH:

Magdalena Gorwa
Mrok_i!

Podczas koncertu Magdalena Gorwa zaprezentowała kwadrofoniczna kompozycję elektroakustyczny ” Mrok_i „.
„- Wiesz, co mi przypomina moje życie?
– No?
– Kostkę lodu rzuconą na rozpaloną blachę pieca; topnieje na moich oczach, a ja nic nie mogę zrobić.”
Jarosław Borszewicz, „Mroki”.

Krzysztof Cybulski
Modular Process Music

Podczas koncertu Krzyszof Cybulski wykonał liveact kwadrofoniczny bazujący na projekcie MODULAR PROCESS MUSIC – własnej konstrukcji obiektach dźwiękowych komunikujących się pomiędzy sobą poprzez sam dźwięk, w taki sam sposób jak muzycyi mprowizujący. W przeciwieństwie do typowego syntezatora modułowego, zamiastłączenia modułów za pomocą kabli krosowych, każdy instrument ma głośnik i mikrofon konferencyjny, dzięki czemu mogą słuchać się nawzajem lub innych dźwięków zewnętrznych. Niektóre instrumenty są sterowane tylko dźwiękiem, inne mogą być również sterowane ręcznie. Instrumenty zostały zaprojektowane tak, aby ich interakcje i proces tworzenia dźwięku były wyraźnie widoczne i zrozumiałe dla publiczności – wizualne sprzężenie zwrotne zapewnia mechaniczny ruch elementów.

Beniovska, Hubert Kostkiewicz
VR

Znani z poprzednich edycji Beniovska (#5, #3, #2) i Kostkiewicz (#1) w premierowym duecie.

O ARTYST(K)ACH:

Krzysztof Cybulski

Kompozytor i artysta dźwiękowy, twórca muzyki elektroakustycznej, interaktywnych obiektów dźwiękowych oraz instalacji. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtwórca grupy panGenerator traktującej sztukę nowych mediów jako laboratorium przyszłości. Laureat Prix Ars Electronica 2017 w kategorii „digital musics & sound art”. Projekty realizował wspólnie z Robert Curgenven, Krzysztof Knittel, Anna Zaradny, Norman Leto, Slawomir Wojciechowski.

strona www

Beniovska

Przedstawicielka sceny techno i acid house w Polsce, kiedy trochę szumi lubi też puścić Bajm. Kiedy nie miksuje mikserem, zajmuje się produkcją i multidyscyplinarnymi projektami młodego artystycznego ciała w Polsce. Członkini kolektywu Gnojki. Grała live acty i dead sety w lokalnych klubach w Polsce i na Islandii. Aktualnie zagłębia się w tajniki field recordingu tworząc przy tym intrygujące dźwiękowe opowieści.

soundcloud artystki

Hubert Kostkiewicz

Gitarzysta zespołu KURWS, z którym zagrał kilkaset koncertów i wydał trzy płyty. Zaangażowany także w w szereg innych, choćby takich jak Pustostany czy Polaroid Android. Od niedawna daje także upust fascynacji abstrakcyjną muzyką elektroakustyczną i improwizowaną. Na koncertach występował m.in. z Łukaszem Rychlickim, Maciem Morettim, Piotrem Łyszkiewiczem i Erickiem Wongiem. Jest też aktywistą i animatorem kultury i jednym z najbardziej doświadczonych organizatorów koncertów we Wrocławiu.

Paweł Kulczyński

Muzyk, eksperymentator i artysta dźwiękowy, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej. Używa złożonych metod syntezy, kompozycji i projekcji dźwięku przestrzennego, prowadzi warsztaty i spacery dźwiękowe. Zainteresowany jest społecznym i przestrzennym aspektem muzyki, fenomenologią audiosfery, akustyką, zdarzeniami losowymi i konceptualizmem. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie. Jego najnowsze prace zawierają wątki masowego wymierania, żałoby planetarnej i kryzysu klimatycznego. Współpracuje z wiodącymi festiwalami oraz instytucjami w Polsce i zagranicą. Występował m.in. na festiwalach: Unsound w Krakowie, Nowym Jorku, Toronto i Bishkeku, Sacrum Profanum, CTM Berlin, Primavera Sound i Gwangju Biennale.

strona www

Magdalena Gorwa

Kompozytorka eksperymentująca z nowymi środkami wyrazu muzyki elektronicznej i nowych mediów. Studiuje kompozycje na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, laureatka wielu konkursów kompozytorskich, brała udział w kursach pod okiem m.in. Grażyny Pstrokońskiej–Nawratil i Johannesa Kreidlera. Komponuje również dla teatru.

soundcloud

O WYDARZENIU:

Koncert wraz z projekcją filmu odbył się 16 listopada 2019 roku w Sali Kinowej Centrum Technologii Audiowizualnych.

Wydarzenie Facebook.

GALERIA:

76652012_1699381180198328_5890858670815707136_n
77353517_1699381326864980_5207067007907790848_n
74604362_1699381470198299_298919845376819200_n
75485213_1699381596864953_2294246752133316608_n
74591907_1699381456864967_8519885066971643904_n
76611078_1699381070198339_3100058697913597952_n
75619108_1699380996865013_8502298679133077504_n
75561626_1699380953531684_7727019939327901696_n
74429153_1699381210198325_4770435899542470656_n
75610838_1699381690198277_3179039860837056512_n
76720783_1699381660198280_2151472293933481984_n
78258196_1699381090198337_5571951868709437440_n
74393323_1699381703531609_4904959523703226368_n
76196716_1699380476865065_8456799062614605824_n
78110884_1699380833531696_4139275891161169920_n
76978615_1699381030198343_1179841161322299392_n
73523493_1699380510198395_1138201032480784384_n
74527371_1699381806864932_4144612211932790784_n
75513375_1699381336864979_1603680413971120128_n
76714015_1699380720198374_8851505500555051008_n
75564663_1699380893531690_5118280013740769280_n
70788713_1699380470198399_7048917304200921088_n
72675044_1699380690198377_3033312080045277184_n
76634280_1699381556864957_875474700413698048_n
76730135_1699383270198119_1094490896906321920_n
76615056_1699380636865049_3101808171237244928_n

ZESPÓŁ:

kurator: Daniel Brożek
plakat Karolina Pietrzyk + Mateusz Zieleniewski
organizator: Fundacja pozyTYwka
współorganizator: Centrum Technologii Audiowizualnych
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia

Krajowy Plan Odbudowy. Rzeczpospolita Polska. Sfinansowane przez Unię Europejską. NextGenerationEU