W programie #9 edycji Canti Spazializzati odbywającej się pod hasłem “Pole Neutralne” prezentujemy projekty podejmujące próbę interpretacji audiosfery Wrocławskich Pól Irygacyjnych jako Neutrdromu według idei Jerzego Rosołowicza. Kontynuujemy tym samym zeszłoroczne działania, które – skupione na dźwiękowych impresjach o sposobie działania Neutrdromu – zaowocowały dwunastoma premierowymi kompozycjami przestrzennymi dla wielokanałowej instalacji w Żyjni w galerii Dizajn BWA Wrocław.
W tym roku praktykę pracy poszerzyliśmy o aspekt kreacji przestrzeni akustycznej dla dźwięku, dając do dyspozycji kompozytorkom i kompozytorom narzędzia powszechnie stosowane w projektach wirtualnej i poszerzonej rzeczywistości (VR/XR). Zainteresowały nas nie tylko ich możliwości pod względem komponowania aspektami przestrzennymi dźwięku, ale również nowe konteksty dla działań performatywnych.
Nasłuch Wrocławskich Pól Irygacyjnych zaczęliśmy na zaproszenie Katarzyny Roj w ramach przygotowań do wystawy “Pole regeneracji”.
Efektem tego procesu jest audiopaper przygotowany do numeru Glissanda poświęconego ekologii dźwiękowej, jak i pytanie o to, w jaki sposób możemy zachować i utrwalić audiosferę unikalnego ekosystemu Pól przy wszechobecności smogu akustycznego pochodzącego z dróg szybkiego ruchu pociągów i samochodów, autostrady i lotniska? Sięgając po narzędzia kreacji akustyki przestrzeni wirtualnych, tworzymy zestaw propozycji dźwiękowych pozwalających poszerzyć perspektywę słuchania pejzażu dźwiękowego Pól, doświadczenia ich bogactwa i złożoności dźwiękowej niedostępnej dla nieuzbrojonego ludzkiego ucha. Poza technologią zabieramy na Pola duch Jerzego Rosołowicza, proponujemy interpretację Pól jako przestrzeni Neutrdromu. Jego audiosfera, w koncepcji wchodząca w interakcje z myślami i stanem emocjonalnym osób w nim przebywających, staje się środowiskiem dla praktykowania działań neutralnych. Proponujemy słuchanie Pól Irygacyjnych jako Neutdromu, który Rosołowicz chciał zawiesić nad Wrocławiem. Stworzone przez zaproszone artystki i artystów przestrzenie akustyczne w formie wirtualnych instalacji dźwiękowych, dedykowanych im kompozycji oraz działań performatywnych są zaproszeniem do otwarcia na poszukiwania praktyk głębokiego słuchania.
Brandon LaBelle w eseju “O akustycznej sprawiedliwości”, definiując pojęcie queerowej akustyki, zwraca uwagę, że “słuchać to nie tylko usłyszeć, ale także dostrajać i rozstrajać, równoważyć i ścierać ze sobą formy i siły, które formują nas jako jednostki, jak i uczestniczą w formowaniu innych”. Modyfikowane przestrzenie akustyczne mogą ten proces wspomagać, celowo zaburzając dominującą tonację danych miejsc. Proces słuchania staje się aktem ekspresji siły ciała jako zmysłowej i głęboko transformującej zdolności do wyrażania indywidualnego i zbiorowego zrozumienia i zdolności do współpracy. Słuchanie jako zdolność do dostrajania do współuczestniczenia, obrony i debaty, która wspiera refleksję, współczucie i troskę o siebie i innych, bardzo pomaga w rywalizacji z dominującymi systemami społecznymi. W cytowanej przez LaBelle książce “Beyond the Periphery of the Skin: Rethinking, Remaking, and Reclaiming the Body in Contemporary Capitalism” Silvia Federici pisze: “Nasze ciała mają powody, dla których musimy się ich na nowo uczyć, odkrywać i wymyślać. Musimy słuchać ich języka jako drogi do naszego uzdrowienia, tak jak musimy słuchać języka i rytmów świata przyrody jako drogi do zdrowia i uzdrowienia ziemi”.
Człowiek przez świadome działanie neutralne i w jego rezultatach może utożsamić się z naturą, równocześnie mając większą szansę asymilować je, a w zetknięciu z rzeczywistością zastaną, przetwarzać je w sposób bardziej doskonały dla własnego szczęścia. Świadome działanie neutralne to czynności wykonywane przez człowieka, nie przynoszące mu ani korzyści ani szkody. Jest ono przeciwieństwem działania celowego. Ta uniwersalna antyidea oraz będące jej konsekwencją świadome działanie neutralne, same w sobie bezwartościowe, zaś jako uzupełnienie wszystkich idei świadomego działania celowego stanowią ogromną energię zdolną, zjednoczyć poprzez to, co jest istotą natury, poprzez ruch, zmienność, DZIAŁANIE – całą ludzkość, bez względu na przekonania polityczne i religijne, przynależność państwową i rasową, a przynajmniej jej NAJBARDZIEJ TWÓRCZĄ CZĘŚĆ dla uniknięcia zagłady.
Jerzy Rosołowicz, O działaniu neutralnym, Wrocław 1967
PROGRAM:
Przemek Danowski, Wojtek Kurek – Pole Neutralne #2 (2021)
Beniovska, Michał Szota – Pole Neutralne #3 (2021)
O ARTYSTACH:
Przemysław Danowski
Artysta zajmujący się dźwiękiem przestrzennym, interaktywnym i proceduralnym. Wykładowca na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Gościnny wykładowca w pracowni 3D i zdarzeń wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Konsultant do spraw dźwięku przestrzennego w Laboratorium Narracji Wizualnych: vnLab przy Szkole Filmowej w Łodzi. W ostatnim czasie autor i współautor wielu prac interdyscyplinarnych, zrealizowanych w technologii rzeczywistości wirtualnej. Zajmuje się dokumentem immersyjnym, doświadczeniami 6DoF oraz instalacjami interaktywnymi. Kompozytor i multiinstrumentalista.
Wojtek Kurek
Perkusista, improwizator, producent, autor muzyki do teatru i instalacji dźwiękowych. Nagrał kilkanaście albumów wydanych w Polsce, Portugalii oraz USA z muzyką free impro, elektroakustyczną improwizacją i elektroniczną. Preparuje instrument korzystając z syntezatorów, max msp, pure data, arduino oraz efektów. Współpracował między innymi z Lukasem Ligetim, Phillem Mintonem, Evanem Ziporynem, Tadeuszem Sudnikiem, Tomaszem Dudą, Mietkiem Litwińskim, Jackiem Mazurkiewiczem, Piotrem Mełechem, Ksawerym Wójcińskim. Jego instalacje wystawiane były w BWA Katowice, Instytucie Goethego w Słupsku, Otwartym Uniwersytecie Jazdów w Warszawie, IP Studio we Wrocławiu.
No bio found for the given ID.
Michał Szota
Za dnia projektuje i buduje oryginalne strony internetowe. Nocami prowadzi twórcze eksperymenty przy pomocy doświadczeń zdobytych w dzień.
O WYDARZENIU:
Koncert i premiera prac odbyła się 16.10.2021 w galerii Dizajn BWA Wrocław, gdzie do końca 2021 roku, można było odsłuchać prace na zestawach VR.
Wydarzenie dot. koncert na Facebooku.
Wydarzenie dot. wystawy na Facebooku.
GALERIA:
RECENZJA:
„Performans na przestrzeń”, Marcelina Werner-Śliwowska dla Ruchu Muzycznego
ZESPÓŁ:
Kurator / curator : Daniel Brożek
Zespół produkcyjny / production: Joanna Sokalska, Jan Chrzan
Organizator / organiser: Fundacja PozyTYwka
Współorganizatorzy / co-organisers: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
identyfikacja wizualna / visual identity: Karolina Pietrzyk + Gilbert Schneider + Mateusz Zieleniewski
Cykl współfinansowany ze środków Miasta Wrocławia / Series co-financed by the City of Wrocław | www.wroclaw.pl
