Słuchanie i wybrzmiewanie modernizmu – Partytury do chodzenia, seminarium z Eleną Biserną w dwóch częściach.

🔈 18.09.2026, piątek, godz. 18:00
🔈 WYKŁAD – Żyjnia BWA Wrocław, ul. Świdnicka 2-4
🔈 Wstęp wolny

🔈 19.09.2026, sobota, godz. 16:00
🔈 PERFORMATYWNO-PARTYCYPACYJNY SPACER DŹWIĘKOWY – Park Lesława Węgrzynowskiego / Kraftpost
🔈 Zapisy: https://forms.gle/N8mVdags9wiLYJLr5

🔈 Udział w wydarzeniach jest bezpłatny.
🔈 Ilość miejsc ograniczona, obowiązują zapisy.

🔈🔉🔊 WYKŁAD
Elena Biserna zaprasza nas do prześledzenia historii spacerów dźwiękowych, badając relacje między chodzeniem, słuchaniem i tworzeniem dźwięku od lat 60. XX wieku do dziś.
Od lat 60. chodzenie stanowi dla artystów i muzyków sposób na uwolnienie się od formalności sal koncertowych i instytucjonalnych przestrzeni wystawienniczych, umożliwiając im angażowanie się w zmieniające się przestrzenie publiczne, środowiska naturalne oraz sferę społeczną i polityczną. Spacerowanie na nowo definiuje pojęcia kompozytora, wykonawcy, publiczności, a nawet samej muzyki, jednocześnie otwierając nowe sposoby percepcji i działania.
Wykład ten stanowi wprowadzenie do relacji między chodzeniem, słuchaniem i tworzeniem dźwięku — od pierwszych spacerów dźwiękowych i wędrownych performansów lat 60. po współczesne, niezwykle różnorodne projekty oparte na przemieszczaniu się. Omawia bogate dziedzictwo interdyscyplinarnych eksperymentów oraz szerokie pole praktyk i badań, które rezonuje dziś z pilnymi zagadnieniami krytycznego myślenia o przestrzeni i działaniach przestrzennych.

🔈🔉🔊 PERFORMATYWNO-PARTYCYPACYJNY SPACER DŹWIĘKOWY
Walking from Scores to zbiór około stu tekstowych i graficznych partytur autorstwa artystów, kolektywów i kompozytorów poświęconych chodzeniu, słuchaniu i tworzeniu dźwięku w przestrzeni miejskiej. Projekt bada relacje między sferą estetyczną a codziennym życiem, dynamikę dźwięku i słuchania w przestrzeniach miejskich oraz (przepuszczalne) granice między artystą a publicznością.
Tytuł jest wariacją na temat Working from Scores — tekstu opublikowanego pierwotnie w 1990 roku, w którym Ken Friedman wprowadza pojęcie „muzykalności” do sztuk wizualnych, podważając takie kategorie jak „autentyczność”, „intencja” i „znaczenie” oraz interpretując dzieło sztuki jako zestaw instrukcji umożliwiających powstanie wielu różnych wykonań.
Przyjmując tę otwartość jako punkt wyjścia, projekt opiera się na reprodukowaniu, rozpowszechnianiu i ponownym aktywowaniu kolekcji, przyjmując za każdym razem konkretne formy wynikające z refleksji nad geografią danego wydarzenia i dialogu z lokalnym kontekstem. Podczas spaceru we Wrocławiu Elena Biserna zaprosi uczestników do wykonania wybranych partytur służących słuchaniu i współtworzeniu krajobrazu dźwiękowego ulic wokół dawnej fabryki Kraftpost.
Wybór z partytur i instrukcji:

Ben Patterson – stand erect (1962)
iLAND / Jennifer Munson – Grand Central Station Soundwalk (2006)
Stephen Chase – La-la-la Walk (2011)
Seth Cluett – eccentricity (2009)
Christopher Hobbs – Walk Event (to George Brecht) (1968)
Pauline Oliveros – The Grand Buddha Marching Band (1981)
Mary Campbell – Clapping Score

Elena Biserna

a researcher and curator based in Marseille, France. She writes, talks,
facilitates workshops or collective projects, curates events and sometimes performs. Her
interests are focused on listening and on contextual, time-based art practices in relationship
with urban dynamics, socio-cultural processes, the public and political sphere. She currently
serves as artistic director of LABgamerz and Lips festival, in Aix-en-Provence.
Her writings have appeared in several international publications (Les Presses du Réel,
Mimesis, Le Mot et le Reste, Errant Bodies, Amsterdam University Press, Cambridge Scholar,
Castelvecchi, Bloomsbury, Routledge, postmedia, Electa, Silver Press, Viaindustriae, etc.) and
journals. She has recently edited two books: Walking from Scores (Dijon: Les Presses du réel,
2022) and Going Out. Walking, Listening, Soundmaking (Brussels: umland, 2022). She co-
edits the podcast wi watt'heure of Revue & Corrigée with Carole Rieussec.
As a curator and/or author, she has collaborated with or presented her projects in different
venues/organisations. Among others: Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg,
ar/ge kunst (Bolzano), Padiglione Italia, Venice Biennale; B’sarya for Arts (Alexandria), nGbK
and Errant Sound (Berlin), LUFF (Lausanne), Tavros and Onassis Fondation
(Athens), SODAS2123 (Vilnius), La muse en circuit and Sonic Protest (Paris), Festival
Plataforma (Santiago de Compostela); Oscillation festival, CIVA and Q-O2 (Brussels); Festival
Parallèle, Manifesta 13 and La Friche la Belle de Mai (Marseille); 3bisf-centre d’arts
contemporains, Locus Sonus, Fondation Vasarely (Aix-en-Provence); Cona, to)pot festival
and City of Women festival (Ljubljana); soundpocket (Hong Kong); Festival RAAA (Brescia);
Amigdala e Periferico festival (Modena); PAC – Padiglione Arte Contemporanea and
Standards (Milan); Interferenze Festival (Naples), NUB and Museo del Novecento e del
Contemporaneo di Palazzo Fabroni (Pistoia); Radio India (Rome); Sant'Andrea degli
Amplificatori, Xing, Radio Città Fujiko (Bologna); Saout Radio; p-node.

🔈🔉🔊

Canti Spazializzati

Prowadzony od 2018 roku cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Łączy ideę prezentacji nowych projektów muzycznych z umożliwieniem artystom rozwijania przestrzennych aspektów kompozycji dźwiękowej i stworzeniem platformy współpracy pomiędzy młodymi muzykami, kompozytorami i artystami dźwiękowymi.

Zespół: Daniel Brożek (kurator), Agnieszka Jakuszak (produkcja), Agata Szakiel (PR)

Identyfikacja wizualna: Kama Sokolnicka

Organizator: Fundacja FEPS Fundacja na Rzecz Studiów Europejskich

Partner: BWA Wrocław – Galerie Sztuki Współczesnej

Cykl dofinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

 

 

 

GALERIA – WYKŁAD, fot. Wojtek Chrubasik

GALERIA – SPACER, fot. Wojtek Chrubasik